If you would ask Alessandro Curadi if he was first attracted by music or painting, he would be amazed himself and surprised to verify the simultaneity of these two passions or needs, at the point that they have assumed one way only, that’s why he follows and catches facets of the sound of music, and tells the music to the sound of facets, and this happens even in the portraits not related to musicians, where you can perceive a musical tendency, a prosody to the rhythm of the color or the text. Music and paintings speak the same language, they travel in the same direction, such that it seems that you can almost hear these musical paintings. On this track of symbiotic exchange there is almost no difference: the saxophone’s vibrations and those of a deep blue, the warm touch of a guitar and a sunny yellow, but also stronger and uncommon emotional combinations, that make vibrating and alive these notes and color harmony, Curadi describes and paints with competent minimalism, almost suggesting the lines, persistently chasing what is escaping, that you can get with the emotion only. Exploring the lines of a face and its inner roads, the hidden corners, is like traveling inside the man, in the events of the past, in the plot of the soul. Besides the work in the studio, Curadi paints portraits of the musicians exactly when they play: music and painting in a single performance, in a double live, with all the magic of creating without a safety net, live during a concert, impalpable acoustic sensations translate into visual, physical spots, the abstract physicality of the sound materializes, combining with water, light, and color, in ever new snapshots, synthesis of sound and vision. It’s a unique instant, live portraits strike for their happy “impression”: few touches, few traits, and a face becomes alive. It’s peculiar the attempt, the ambition, and even the madness to give sound to a painting or to give a face to a sound.
What color is music?
What sound has a painting?
We don’t care about the answer, we prefer to leave the question pending, and welcome the incitement.
Enjoy!
Se si domandasse ad Alessandro Curadi se sia stato attratto prima dalla musica o dalla pittura, lui stesso si stupirebbe nel constatare la simultaneità di queste due passioni o necessità,
al punto che hanno assunto, nel suo percorso, un'unica strada per cui egli insegue e cattura volti a suon di musica o racconta la musica a suon di volti e ciò avviene anche nei ritratti che non riguardano musicisti, dove si percepisce un andamento musicale, una metrica o ritmica del colore e del gesto.
Musica e pittura parlano lo stesso linguaggio, viaggiano nella stessa direzione, tanto che pare di poterli ascoltare questi quadri musicali Su questo binario di scambio simbiotico non c'è quasi differenza: le vibrazioni di un sassofono e quelle di un blu profondo, il tocco caldo di una chitarra e un giallo assolato, ma anche accostamenti emotivi più forti ed inusuali, che rendono vibrante e vivo questo accordo di note e colore Curadi racconta e dipinge con un minimalismo sapiente, in un gioco a levare, quasi a suggerire le linee, all’inseguimento ostinato di ciò che sfugge, che non si fa prendere, che si può solo afferrare con l'emozione. Percorrere le vie di un volto e le sue strade interne, gli angoli nascosti, è come viaggiare dentro l'uomo, nelle pieghe del vissuto, nelle trame dell'anima. Oltre al lavoro in studio Curadi ritrae i musicisti proprio mentre suonano:
musica e pittura in un'unica performance, in un doppio live, con tutta la magia del creare senza rete, in diretta durante il concerto Impalpabili sensazioni sonore si traducono in macchie visive e corporee, l'astratta fisicità del suono si materializza, combinandosi con acqua, luce e colore in istantanee sempre nuove, sintesi di suono e visione. E attimo, irripetibile I ritratti dal vivo colpiscono per la loro felice 'impressione': pochi tocchi, pochi tratti e prende vita l'anima di un volto, la sua essenza. Il dettato intimo, interno, il musicista visto e sentito dal pittore È singolare il tentativo, l'ambizione e anche la follia di dare suono a un dipinto o di dare volto a un suono Di che colore è la musica? Che suono ha la pittura? Non ci interessa la risposta, ci piace lasciare in sospeso la domanda e accoglierne la provocazione
Buona visione e buon ascolto
Alessandro Curadi was born in 1967 in Milano, where he still lives and works.
He attended the illustration and graphic course at Castello Sforzesco Art School in Milan. In 1999 he became a member of the A.I.A. – Italian Association of Watercolorists. Since 2000 he devoted himself to the live portraiture of performers during concerts. T
his peculiarity to be able to paint in uncertain conditions in terms of light and space, in the middle of a crowd, in almost acrobatic poses to keep in balance sheets, water, and colors, is the author’s style that makes Curadi’s work unique and unmistakable. As a “pictorial reporter” and music enthusiast, Alessandro Curadi portrayed the most important musicians of the international jazz and rock landscape, cooperating also with the Orchestra dei Pomeriggi Musicali of the Dal Verme Theatre in Milan, as an illustrator for the theatre program of the classical music in 2007 and 2008. He designed the CD covers of the singers Max De Aloe and Nicola Mingo. Together with Mario Marzi, the first saxophone of the Filarmonica Della Scala, he created several illustrations for the book “Il Saxofono” (Zecchini Edition).
In 2013 his portraits of Franz DiCioccio, Patrick Djivas and Franco Mussida painted live at the Lugano Festival have been published in the LP boxset “PFM in Classic”.
As a live portraitist, he attended many festivals and solo concerts. He cooperated with the magazines Jazzit, What’s Up, Run and LYF as an illustrator, and with the American portal www.allaboutjazz.com for visual interpretation for several concerts. Music has a leading role not only in the “live” production but also in the big works that have been realized in the studio, on canvas, or on paper. During festivals like Milanesiana, Festival della Letteratura di Mantova, BookCity etc. he painted live portraits of several writers, movie directors, actors, etc. Since 2019, he cooperates with the Milan gallery Maiocchi 15.
Since 2022 he has been collaborating with the online magazine Coolmag.it for which he reviews concerts with paintings and writings
BIOgrafia
ALESSANDRO CURADI Biografia Alessandro Curadi è nato nel 1967 a Milano, dove vive e lavora.
Segue il corso di illustrazione e grafica al Castello Sforzesco presso la scuola d'Arte Nel 1999 diviene membro dell'A.I.A. - Associazione Italiana Acquerellisti. Dal 2000 si dedica alla ritrattistica “dal vivo” di musicisti durante i concerti.
Questa particolarità di dipingere in condizioni del tutto precarie di luce e di spazio, in mezzo alla gente, in pose quasi acrobatiche per tenere in equilibrio fogli colori acqua e pennelli, è la cifra stilistica che rende il lavoro di Curadi unico e inconfondibile. In quanto “reporter pittorico” appassionato di musica, Alessandro Curadi ha ritratto i più importanti musicisti del panorama jazz e rock internazionale, collaborando anche con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali del Teatro Dal Verme come illustratore per i programmi di sala dei concerti di musica classica delle stagioni 2007 e 2008.
Ha realizzato le copertine di CD di Max De Aloe e Nicola Mingo. Con Mario Marzi, primo Saxofono della Filarmonica della Scala ha realizzato diverse illustrazioni per il libro “il Saxofono” (Zecchini Editore). Nel 2013 i suoi ritratti di Franz DiCioccio, Patrick Djivas e Franco Mussida eseguiti all’Estival di Lugano sono stati pubblicati nel cofanetto LP “PFM in Classic”. Come ritrattista "dal vivo"
ha partecipato a numerosi festival e singoli concerti. Ha collaborato con le riviste Jazzit, What’s Up, Run e LYF in qualità di illustratore e con il portale americano www.allaboutjazz.com per reportage pittorici su alcuni concerti. La musica è protagonista non solo nella produzione “live” ma anche nelle opere realizzate in studio, di grandi dimensioni, su tela o su carta. Durante Festival come la Milanesiana, il Festival della Letteratura di Mantova, BookCity ecc.
ha ritratto live numerosi scrittori, comici, registi, attori ecc. Collabora dal 2019 con la galleria di Milano Maiocchi 15. Dal 2022 collabora con la rivista Coolmag.it come pittoreporter dei concerti. Nell’ottobre 2022 ha illustrato il libro di Peppo Del Conte “#Jazz per ignoranti volenterosi”.
Nel 2024 ha illustrato la copertina del libro di Stefano Bianchi “My David Bowie”.